Unsere Philosophie der Malerei

Jedes einzelne Stück von Porches Pottery wird von Hand bemalt. Wir verwenden keine Schwämme, Schablonen oder Abziehbilder zum Dekorieren unserer Keramik. Wir nehmen keine Abkürzungen und sparen an nichts, denn es ist die Energie eines frei gemalten Zeichens, die unserer Keramik ihren Charakter verleiht. Wir vermeiden alles, was diese Kommunikation zwischen Maler und Topf behindern könnte.
Juliet Swift malt das berühmte Bird Bites Fish-Motiv

Es dauert viele Jahre, bis sich die freie, sichere und fließende Handschrift unserer Maler entwickelt hat. Nur die talentiertesten Maler können die kunstvollen, neuartigen Designs schaffen, die Sie heute von den Wänden der Töpferei aus bewundern können. Dies ist nur durch die Kombination von Können und kritischem Talent möglich.

Bemalte Waren warten auf den Brennofen

Wir verwenden einfache, weiche Pinsel und malen mit in Wasser suspendierten Metalloxiden direkt auf die ungebrannte Glasur. Verschiedene Metalloxide besitzen unterschiedliche Farbeigenschaften: Mangan ist rosa und Kupfer grün, das bekannteste dürfte jedoch Kobalt sein, das blau ist. Interessanterweise ist Kobaltblau vor dem Brennen jedoch nicht das kräftige Blau, das wir kennen, sondern ein sanftes Lila. Dies stellt für den Künstler, der damit arbeitet, eine zusätzliche Herausforderung dar.

Malen mit Kobaltblau ist schwierig

Die Lasur hat die Beschaffenheit von Puderzucker und ist sehr saugfähig. Sie saugt die Feuchtigkeit aus den Pinseln, ähnlich wie beim Malen eines Freskos. Dies erfordert vom Dekorateur, der bei der Arbeit voranschreiten muss, ein hohes Maß an Selbstvertrauen. Daher erkennen wir „Fehler“ im Gemälde nicht an. Diese Denkweise ist für den freien Fluss von Natur aus nicht förderlich und hemmt die Energie, die für ein erfolgreiches Malen erforderlich ist. Unbeabsichtigte Flecken wie Tropfen, Spritzer oder Kleckse, selbst eine fehlerhafte Linie können nicht korrigiert werden und müssen daher als Beweis für die Menschlichkeit des Prozesses betrachtet und akzeptiert werden. Diese Technik ist befreiend, wenn man sie einmal beherrscht, kann aber für diejenigen, die in anderen Malereiarten ausgebildet sind, bei denen Korrekturen und Präzision möglich sind, äußerst frustrierend sein.

Manuela Gonçalves malt das Rambling Rose-Design

Wir arbeiten mit einer Vielzahl unterschiedlicher Blumendesigns, die jeder Maler intuitiv und individuell an die jeweilige Form anpasst. Manche Maler bevorzugen ein oder zwei Muster gegenüber anderen, die ihrer Intuition besser entsprechen. Diese Muster sind unsere eigenen, manche sind aus einer eingehenden Untersuchung antiker Keramik entstanden, andere entwickeln sich aus einer fantasievollen Interpretation einheimischer Blumen. Regelmäßig weichen wir von diesen Mustern ab, experimentieren mit neuen Farbkombinationen, spielen mit Maßstäben oder kombinieren verschiedene Elemente, um neue Ideen zu entwickeln.

Leider kann eine Website diese Vielfalt nicht vollständig erfassen. Sie können sie nur bei einem persönlichen Besuch bei uns richtig genießen. Sie sehen sowohl die Maler beim Malen als auch ihre fertigen Werke – alles zusammen im selben Raum.

Ein Tafelservice im Primavera-Design